Tréma

Aguirre, Peio. Lars Bang Larsen et Pablo Lafuente

webmestre — 2018-01-05T10:32:30Z

Juan Pérez Agirregoikoa — treinta y ocho de julio - treinta y siete de octubre, Álava (Pays basque) : Artium, 2017, 162 p.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition 38 de Julio - 37 de Octubre, organisée et produite par Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo et par le Centre d'Art la Panera.

Textes en traduction anglaise :

Peio Aguirre (commissaire de l'exposition) : Conversation with Juan Pérez Agirregoikoa
Lars Bang Larsen : Aquarelle absolue
Pablo Lafuente : Words of the Enemy

Apollonio, Umbro et Robert Martin

webmestre — 2015-12-08T18:17:00Z

Chefs d'œuvre de l'art. Grands peintres : Mondrian. Paris : Hachette, 1967

Une plaquette grand format où sont reproduites quelques-unes des toiles les plus connues de l'artiste néerlandais décédé à New York en 1944.

Numéro 47 d'une série de plaquettes Chefs-d'oeuvre de l'art. Grands peintres publiées par Hachette.

Jalard, Michel-Claude

webmestre — 2015-08-04T19:33:25Z

« Histoire Intégrale de l'Art », collection dirigée par Claude Schæffner. Paris : Éditions Rencontre Lausanne, 1966, 208p.

Un livre de série, mais au contenu des plus élaborés. Avec une couverture cartonnée et une reliure d'éditeur, le bouquin est abondamment illustré — quoique les reproductions, émaillées dans le texte, sont plutôt petites, mais de qualité technique respectable pour le rendu des couleurs notamment. On trouvera également plusieurs tables thématiques et un dictionnaire. Dans son introduction, Jean-Clarence Lambert souligne les particularités du post-impressionnisme, telles que la grande quête de sens qui marque le travail de plusieurs des artistes de l'époque, ou la satisfaction d'ordre sensoriel qui qualifie plutôt le travail de plusieurs autres. Il en ressort, comme le précise l'auteur de cette préface, « un foisonnement d'idées, d'hommes et d'œuvres qu'il est bien difficile de réduire à un quelconque dénominateur commun. », soulignant ainsi le côté inclassable des pratiques dérivées de l'impressionnisme.

Le livre comme tel contient un texte plutôt éteint, se confinant le plus souvent à des résumés factuels, énumératifs, quoique détaillés, et sans doute satisfaisants pour qui découvre ces peintres. Une section centrale, sur papier teinté bleu, regroupe des « Témoignages et documents », ainsi que plusieurs tables : « Principales expositions », « Les principaux mouvements picturaux » (laquelle permet de repérer ces derniers sur une échelle temporelle), « Chronologie », et « Muséographie ». Ces outils sont fort bien faits. Les témoignages contiennent quelques lettres et articles de l'époque. La liste des expositions distingue les principales expositions générales et les expositions particulières, de 1891 à 1966. La chronologie offre le plus de contenu, en 5 colonnes où sont mis en parallèle les années, événements politiques, arts, vie intellectuelle et autres événements notoires du monde « musique et spectacles », de 1869 à 1910. En l'an 1869, par exemple, alors que naissent Matisse et Frank Lloyd Wright, décèdent Lamartine et Sainte-Beuve. Flaubert publie L'éducation sentimentale et Verlaine Les fêtes galantes. En regard des mouvements artistiques, l'événement le plus notable est peut-être l'« Invention de la photographie en couleurs par Charles Gros (France) ». Ce parcours est tout à la fois judicieux et intéressant. La partie suivante l'est également : on y trouve, respectivement pour chaque artiste important, une nomenclature des villes et institutions où sont conservées les œuvres, ainsi qu'un rappel, pour chacune, de leur nature (toile, gouache, bois, huile sur velours...) et leurs dimensions. Enfin, le dictionnaire, d'une soixantaine de pages, illustré de vignettes noir et blanc, est assez vaste. On trouvera également en fin d'ouvrage une bibliographie et une table des illustrations.

Upjohn, Everard, Paul S. Wingert et Jane Gaston Mahler

webmestre — 2015-01-22T11:24:00Z

Paris : Marabout, collection Marabout Université (#89), 1966 [Oxford University Press 1958], 272 pages

Ouvrage d'abord publié en anglais sous le titre « History of World Art » par Oxford University Press, à New York. Traduit par Héry Fastré-Kok.

Cette collection, pour l'époque, avait le mérite d'être abondamment illustrée. De plus, les textes n'étaient pas bêtes et ils offraient une bonne compréhension des manifestations artistiques de l'avancée humaine à travers les époques suivantes, qui constituent les grandes divisions du livre :

Le Baroque en Italie
L'explosion du Baroque
La résistance au Baroque
La france aux XVIIe et XVIIIe siècles
Néo-classicisme et Romantisme
La fin du XIXe siècle

Un très court lexique et un index complètent l'ouvrage.

Upjohn, Everard, Paul S. Wingert et Jane Gaston Mahler

webmestre — 2015-01-22T11:11:00Z

Paris : Marabout, collection Marabout Université (#87), 1963 [Oxford University Press 1958], 272 pages

Ouvrage d'abord publié en anglais sous le titre « History of World Art » par Oxford University Press, à New York. Traduit par Héry Fastré-Kok.

La Méditerranée occidentale
Rome
Les débuts d l'art chrétien
Byzance
L'art roman
L'art gothique

Un lexique et un index complètent l'ouvrage.

Upjohn, Everard, Paul S. Wingert et Jane Gaston Mahler

webmestre — 2015-01-22T10:49:00Z

Paris : Marabout, collection Marabout Université (#116), 1966 [Oxford University Press 1958], 272 pages

Ouvrage d'abord publié en anglais sous le titre « History of World Art » par Oxford University Press, à New York. Traduit par Héry Fastré-Kok.

L'art des peuples primitifs
Les civilisations précolombiennes
Les origines de l'art moderne
L'art du XXe siècle

Un très court lexique (« bronze à la cire perdue », « engobe », « obsidienne », « scolopendre » [1] ») et un index complètent l'ouvrage.

[1] genre de myriapode, appelé vulgairement mille-pattes, que l'on retrouve très souvent dans le vocabulaire décoratif de l'art précolombien.

Collectif

webmestre — 2014-01-05T07:08:33Z

Collectif, dir. Guillaume Corbeil, autoédition à compte d'auteurs : Montréal, 2013, 2e édition, 206 p.

Difficile de classer ce livre sous la seule rubrique « Arts visuels », puisqu'on y trouve un excellent petit corpus d'œuvres littéraires, de photographies et de poésies. Le presqu'hasard a voulu que Madame Mireille St-Pierre, designer graphique, fasse avec un ami la découverte de l'Hôtel Jolicœur, hôtel de voyageurs qui était alors situé sur la rue Ontario. Au moment de sa visite, l'édifice est dans un état de décrépitude avancé puisqu'il est laissé à l'abandon depuis de nombreuses années. L'édifice lui-même, ses mystères, l'histoire et les ombres qui l'imprègnent à la fois tant dans son atmosphère que dans ses murs, laissera une impression forte à la designer, qui nourrira par la suite cette impulsion d'en tirer un projet artistique « tangible ».

L'objet se parcourt de plusieurs façons. Il est de prime très tentant d'en feuilleter les pages au plaisir puisque l'ouvrage est graphiquement invitant, ses contenus se livrent librement et un peu au hasard, mélange de dessins, de photographies et de textes. On découvre rapidement cependant que le livre propose lui-même sa propre ordonnance. Il est divisé en deux parties dont chacune reprend à sa façon la cartographie des lieux, proposant ses propres circuits : premier étage, deuxième étage, qui se dévoilent au fil du parcours. On peut se laisser guider dans cette avenue qui semble la meilleure, considérant peut-être, que plusieurs des contenus du livre semblent directement connotés à la disposition des différentes pièces. De fait, il importe peu que la chambre 14 succède au cagibi, par exemple. Pourtant, il arrivera que le contenu lié à la chambre 14 soit lié à ce qui a été découvert sur place à l'intérieur de cette chambre-là. Laissés tels des indices, l'état général d'abandon de la pièce, des graffitis, divers objets qui ont été trouvés sur place, semblent avoir inspiré directement les artistes et auteurs qui ont participé à l'aventure. Dès lors, la cartographie des étages, outre son effet de dispositif structurant, prend alors un sens plus riche et nourrit une continuité entre les diverses composantes du livre.

Imprégnés de ce sentiment de déambuler ainsi, nous nous égarons, davantage à travers les textes, dans des passés et des présents fortement allusifs. Passant de l'ombre à la lumière, du sous-entendu au plus explicite, les contenus narratifs et visuels sollicitent, parfois avec de grands accents de vérité, nos points de vue et notre perception, bousculant avec compassion et nostalgie nos affects et nos sens.

Le collectif est composé de 14 auteurs, de 5 photographes, de 8 illustrateurs et de 3 designers graphiques.

Geffroy, Gustave

webmestre — 2013-10-13T01:24:42Z

Éditions Nilsson, Paris, collection « Les musées d'Europe », 1900, 178 p. + 84 (illustrations hors pagination)
Gustave Geffroy de l'Académie Goncourt. L'ouvrage compte 42 illustrations hors texte et 150 illustrations dans le texte, avec des tables détaillées pour l'ordre et le classement des illustrations hors texte et pour les illustrations dans le texte. Couverture cartonnée rouge avec des creux et dorures. Dimensions : 26,2 x 20,3 x 2,5 cm.

- Arts visuels / Livres rares et anciens

Geffroy, Gustave

webmestre — 2013-10-13T01:22:25Z

Éditions Nilsson, Paris, collection « Les musées d'Europe », 1900, 172p. + 84 (illustrations hors pagination)
Gustave Geffroy de l'Académie Goncourt. L'ouvrage compte 42 illustrations hors texte et 152 illustrations dans le texte, avec des tables détaillées pour l'ordre et le classement des illustrations hors texte et pour les illustrations dans le texte. Couverture cartonnée rouge avec des creux et dorures. Dimensions : 26,2 x 20,3 x 2,5 cm.

- Arts visuels / Livres rares et anciens

Geffroy, Gustave

webmestre — 2013-10-13T01:19:26Z

Éditions Nilsson, Paris, collection « Les musées d'Europe », 1900, 174p. + 84 (illustrations hors pagination)
Gustave Geffroy de l'Académie Goncourt. L'ouvrage compte 42 illustrations hors texte et 148 illustrations dans le texte, avec des tables détaillées pour l'ordre et le classement des illustrations hors texte et pour les illustrations dans le texte. Couverture cartonnée rouge avec des creux et dorures. Dimensions : 26,2 x 20,3 x 2,5 cm.

- Arts visuels / Livres rares et anciens