http://www.bouks.net/spip/ Hum... fr SPIP - www.spip.net http://www.bouks.net/spip/Cinema/article/top-10-des-series http://www.bouks.net/spip/Cinema/article/top-10-des-series 2022-12-21T21:10:57Z text/html fr Richard <p>Tant qu'à départager entre ces trois géants, cela dépendra de points de vue individuels. Certains aiment les histoires vécues, d'autres préfèrent la fantasy... tout ne sera qu'affaire de perspective et de préférences, sans que quiconque ne puisse rien enlever du mérite des trois séries suivantes : <i>Le trône de fer</i> (<i>Game of Throne</i>) ; <i>Docteur House</i> (<i>Dr House</i>) ; <i>Le chimiste</i> (<i>Breaking Bad</i>).</p> <p>Viennent ensuite quelques séries que j'ai notées pour leur audace, ou parfois pour la richesse du scénario ou des (...)</p> - <a href="http://www.bouks.net/spip/Cinema/" rel="directory">Cinéma</a> <div class='rss_texte'><p>Tant qu'à départager entre ces trois géants, cela dépendra de points de vue individuels. Certains aiment les histoires vécues, d'autres préfèrent la fantasy... tout ne sera qu'affaire de perspective et de préférences, sans que quiconque ne puisse rien enlever du mérite des trois séries suivantes :</p> <ol class="spip"><li> Le trône de fer (Game of Throne) ;</li><li> Docteur House (Dr House) ;</li><li> Le chimiste (Breaking Bad).</li></ol> <p>Viennent ensuite quelques séries que j'ai notées pour leur audace, ou parfois pour la richesse du scénario ou des dialogues. À cet égard, viennent en bonne place : Docteur Who (Doctor Who), Sans origine : Orphan Black (Orphan Black) et Vikings, mais aussi Sang cervelle (Brain Dead) et l'une ou l'autre des séries Battlestar Galactica.</p></div> http://www.bouks.net/spip/Cinema/article/un-bond-dans-le-temps-une-note-pour-les-films-de-2010 http://www.bouks.net/spip/Cinema/article/un-bond-dans-le-temps-une-note-pour-les-films-de-2010 2016-05-17T01:27:35Z text/html fr Richard <p>L'artiste (The Artist), de Michel Hazanavicius met en vedette Jean Dujardin où le comédien brille de tous ses feux dans ce film muet réalisé en 2012. Un film d'horreur peu intéressant, Shuttle (2009), du réalisateur Edward Anderson, mais qui propose une fin solide, pas du tout mièvre et qui laisse plus que songeur. Si on est suffisamment patient pour regarder les trois premiers quarts du film, on découvre (enfin) que le film n'est pas qu'un film d'horreur et que la violence n'y est pas si gratuite (...)</p> - <a href="http://www.bouks.net/spip/Cinema/" rel="directory">Cinéma</a> <div class='rss_texte'><ul class="spip"><li> <i>L'artiste</i> (<i>The Artist</i>), de <strong>Michel Hazanavicius</strong> met en vedette Jean Dujardin où le comédien brille de tous ses feux dans ce film muet réalisé en 2012.</li><li> Un film d'horreur peu intéressant, <i>Shuttle</i> (2009), du réalisateur <strong>Edward Anderson</strong>, mais qui propose une fin solide, pas du tout mièvre et qui laisse plus que songeur. Si on est suffisamment patient pour regarder les trois premiers quarts du film, on découvre (enfin) que le film n'est pas qu'un film d'horreur et que la violence n'y est pas si gratuite que ce qu'il nous est donné à voir pour une bonne part du film.</li><li> Par ailleurs, <i>Le vendeur</i> (2012), premier long métrage du réalisateur <strong>Sébastien Pilote</strong>, offre une performance sensible et émouvante du comédien Gilbert Sciotte dans le rôle d'un individu coincé entre les impératifs de son métier et son humanité graduellement découverte.</li></ul></div> http://www.bouks.net/spip/Cinema/Suggestions-de-films http://www.bouks.net/spip/Cinema/Suggestions-de-films 2008-12-21T00:02:28Z text/html fr Richard <p>Quelques films à fait connaître, avec parfois une note, et quelques ajouts</p> - <a href="http://www.bouks.net/spip/Cinema/" rel="directory">Cinéma</a> <div class='rss_texte'><p>J'éprouve toujours un plaisir bienheureusement coupable et délicieux à voir et revoir les films d'<strong>Emmanuel Mouret</strong>, tant pour le jeu des comédiens que pour les dialogues finement inspirés et inspirants. Je me note cependant que je n'ai pas vu celui-ci : <i>Fais-moi plaisir !</i>, réalisé en 2008. Une production plus récente de Mouret, <i>L'art d'aimer</i>, un film composé de plusieurs volets réalisé en 2012, et réunissant plusieurs têtes d'affiche du cinéma français, dont encore une fois Frédérique Bel, a été décrit comme son film le plus achevé.</p> <p>Quelques films vus, dignes d'une recommandation :</p> <ul class="spip"><li> <i>Dallas Buyers Club</i>, <strong>Jean-Marc Vallée</strong>, 2013. — 4/5</li><li> <i>4 mois, 3 semaines et 2 jours</i>, <strong>Christian Mingiu</strong>, Roumanie, 2007. « Vrai festin cinématographique... Certaines scènes, dont un dîner de famille et la destruction d'un fÅ“tus, relèvent de l'anthologie. », Odile Tremblay, <i>Le Devoir</i>, 6 et 7 octobre 2007. Palme d'or à Cannes. — 5/5</li><li> <i>Le nom des gens</i>, <strong>Michel Leclerc</strong>, avec Sara Forestier et Jacques Gamblin dans des rôles épatants, 2010. — 4,7/5</li><li> <i>Babel</i>, <strong>Alejandro González Iñáritu</strong>, 2006, 142 min. — 4,5/5</li><li> <i>Volver</i>, <strong>Pedro Almodóvar</strong>, Espagne, 2006. — 4,5/5</li><li> <i>13 Tzameti</i>, <strong>Gela Babluani</strong>, France, 2005. — 4/5</li><li> <i>La vie des autres</i>, <strong>Florian Henckel von Donnersmack</strong>, Allemagne, 2006, 137 min. — 4/5</li><li> <i>Le prestige</i>, <strong>Christopher Nolan</strong>, 2006. — 4/5</li><li> <i>Marie-Antoinette</i>, <strong>Sofia Coppola</strong>, 2006. — 3/5</li><li> <i>Minuit à Paris</i>, <strong>Woody Allen</strong>, 2011. — 2,8/5</li><li> <i>Les femmes du 6e étage</i>, <strong>Philippe Le Guay</strong>, avec Fabrice Luchini, 2011. 2,7/5</li><li> <i>No Country for Old Men / Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme</i>, de <strong>Joel et Ethan Coen</strong> d'après le roman du même nom de Cormac McCarthy, 2007 — 2,7/5</li><li> <i>Agents troubles (The Departed)</i>, <strong>Martin Scorsese</strong>. 2006, 151 min. — 2,5/5</li><li> <i>CÅ“urs</i>, <strong>Alain Resnais</strong>, France, 2006.</li><li> <i>La fille du RER</i>, <strong>André Téchiné</strong>, 2009, 105 min. 2,5/5</li><li> <i>Les adieux à la reine</i>, de <strong>Benoît Jacquot</strong> avec un trio de formidables actrices, Léa Seydoux, Diane Kruger et Virgine Ledoyen, dont les regards de chacune, tout en maîtrise et en nuances, expriment davantage que le récit lui-même. 2012, 100 min. — 4/5</li></ul> <p>À voir ?</p> <ul class="spip"><li> <i>Coteau rouge</i>, <strong>André Forcier</strong>, Québec, 2011.</li><li> <i>Martha Marcy May Marlene</i>, <strong>Sean Durkin</strong>, États-Unis, 2011, avec Elizabeth Olsen qui y est semble-t-il, admirable.</li><li> <i>For your consideration</i>, <strong>Christopher Guest</strong>, 2006.</li><li> <i>La fille coupée en deux</i>, <strong>Claude Chabrol</strong>, France, 2007. « Après quelques opus moyens, Claude Chabrol semble avoir retrouvé sa forme. Son film est drôle, acide, pertinent, percutant, voire méchant. Ouille ! Encore ! », Martin Bilodeau, <i>Le Devoir</i>, 6 et 7 octobre 2007.</li><li> <i>Lire et détruire (Burn after Reaading)</i>, un film de <strong>Ethan et Joel Coen</strong>, 2008.</li><li> <i>Thirst, ceci est mon sang</i>, de <strong>Park Chan-Wook</strong> (2009)</li><li> <i>The Girl with the Dragon Tattoo (Millennium — Les hommes qui n'aimaient pas les femmes)</i> : non le premier film réalisé par le Danois Niels Arden Oplev en 2009 basé sur le premier volume de l'excellente trilogie de Stieg Larsson, mais le remake adapté en 2012 du réalisateur <strong>David Fincher</strong> (également réalisateur du film <i>The Social Network</i>). À voir pour Daniel Craig, mais surtout le jeu de Rooney Mara, qui apporte au rôle — a t'on dit — une fragilité, une résilience et une féminité nouvelles.</li><li> Le documentaire <i>Patti Smith : Dream of Life</i>, réalisé par Steven Sebring<span class="spip_note_ref"> [<a href='#nb1' class='spip_note' rel='appendix' title='Le photographe a suivi Patti Smith d'un continent à l'autre sur une période (...)' id='nh1'>1</a>]</span>, met en scène une Patti Smith réservée, mais sur un flot d'images «  parfois d'une beauté saisissante  ».</li><li> Le très troublant documentaire <i>La danse des garçons afghans</i> du journaliste afghan Najibullah Quraish, sur le Bacha bazi.</li><li> <i>Hula girls</i>, film japonais de Sang-il Lee, basé sur une histoire vraie, « possède le charme, la chaleur et l'humour. », en plus d'être coloré, plein de fraîcheur et révélateur du Japon des années 1960-70, le film est « une fort agréable surprise  ».</li><li> Le tout nouveau testament</li></ul> <p><b>Les films à voir, de l'année 2007...</b></p> <ul class="spip"><li> <i>Atonement</i> (Expiation, de <strong>Joe Wright</strong>) est assez somptueux, tant du côté des décors que des comédiens. Un long plan-séquence sur la plage de Dunkerque, au moment où les soldats britanniques attendent leur évacuation, est assez remarquable.</li><li> Au Québec, l'oeuvre la plus puissante semble être <i>Continental, un film sans fusil</i> du cinéaste <strong>Stéphane Lafleur</strong>.</li><li> <i>Across the universe</i> de <strong>Julie Taymor</strong>. Je connais des gens qui l'ont vu quatre fois...</li></ul> <p>En vrac : <i>Lars and the Real Girl</i> (<strong>Craig Gillepsie</strong>) pour le scénario le plus rigolo. <i>Eastern Promises</i> (<strong>David Cronenberg</strong>). Évidemment, <i>There Will be Blood</i> pour son... souffle et sa couleur sombre ! Une déception, le surestimé <i>Orfanato</i> (<i>L'orphelinat</i>) de <strong>Juan Antonio Bayona</strong> : un film empli d'invraisemblances — pourquoi donc une mère surprotectrice et précautionneuse envoie son enfant jouer seul dans une grotte, alors même que cette grotte nous est ostentatoirement présentée de façon menaçante et mystérieuse ? — et pouvez-vous m'expliquer pourquoi on se promène tout le jour avec des lampes, mais que l'on visite divers lieux macabres, la nuit, sans lampe, au point de n'y rien distinguer... Un film qui, à l'exception du jeu des enfants et de la scène avec la comédienne Geraldine Chaplin, m'a laissé de glace.</p> <p>1990</p> <ul class="spip"><li> <i>Alberto Express</i>, <strong>Arthur Joffé</strong>. Un film méconnu et un scénario pour le moins original. 1990, 82 min. 3/5</li></ul></div> <hr /> <div class='rss_notes'><div id='nb1'> <p><span class="csfoo htmla"></span><span class="spip_note_ref">[<a href='#nh1' class='spip_note' title='Notes 1' rev='appendix'>1</a>] </span><span class="csfoo htmlb"></span>Le photographe a suivi Patti Smith d'un continent à l'autre sur une période de 11 années.</p> </div></div> http://www.bouks.net/spip/Cinema/Eran-Riklis-realisateur-israelien http://www.bouks.net/spip/Cinema/Eran-Riklis-realisateur-israelien 2008-09-03T04:07:37Z text/html fr Richard <p>Seuls les films américains finissent bien <br class='autobr' /> Une fine observation du réalisateur Eran Riklis à l'occasion de la sortie du film Les citronniers au FFM 2008. La remarque est tirée d'un article de André Lavoie, paru dans le journal Le Devoir, édition des samedi et dimanche 30 et 31 aoà »t 2008. Je dois citer un important fragment de l'article pour que la citation soit en contexte. Voici donc le texte. <br class='autobr' /> Même si le cinéaste ne flirte pas avec la tragédie, un des personnages résume à la fois l'issue du (...)</p> - <a href="http://www.bouks.net/spip/Cinema/" rel="directory">Cinéma</a> <div class='rss_chapo'><p><i>Seuls les films américains finissent bien</i></p></div> <div class='rss_texte'><p>Une fine observation du réalisateur Eran Riklis à l'occasion de la sortie du film <i>Les citronniers</i> au FFM 2008. La remarque est tirée d'un article de André Lavoie, paru dans le journal <i>Le Devoir</i>, édition des samedi et dimanche 30 et 31 aoà »t 2008. Je dois citer un important fragment de l'article pour que la citation soit en contexte. Voici donc le texte.</p> <blockquote>Même si le cinéaste ne flirte pas avec la tragédie, un des personnages résume à la fois l'issue du procès et la finale du film : « Seuls les films américains finissent bien. » Une boutade qui ne reflète pas nécessairement la position cinématographique d'Eran Riklis. « Comme tout le monde, j'ai grandi avec les films américains, dit celui qui a étudié le cinéma à Tel-Aviv et à la National Film School and Television en Grande-Bretagne. Et si beaucoup de gens aiment leurs films, c'est parce qu'ils savent raconter des histoires, tout simplement. Mais j'aime aussi la complexité du cinéma européen et asiatique : les choses ne sont pas aussi claires qu'on les montre. Dans <i>Les citronniers</i>, j'ai voulu combiner ces deux approches. » <p>Cette subtilité se décline de plusieurs manières dans ce film touchant, alors que bien des secrets le demeurent après la fin du film et alors que certains silences valent les discours les plus éloquents. [...]</p> </blockquote></div>